透过传统工笔画这种自然向现代的转变过程，以及它新的开拓与提升，我们不难看出其装饰性主要表现在线条、色彩、夸张变形、平面化处理等方面。

　　1线条

　　线条是工笔画重要的表现语言，中国画中的线条表现力之丰富，不是其他画种可以比拟的。用线造型是国画的主要表现手段，刚柔并进，跌岩起伏，纵横交错，形成高山流水、花鸟树木。结合簸擦点染、敷色、题款，手起笔落，提捺勾扫，须奥片刻，一幅墨色淋漓的水墨画就能完成。画家娴熟的作画技巧，令观赏者为之倾倒。在长期的绘画实践中，历代画师创造出人物画"十八描"、山水画"十八簸"、花鸟画"勾花点叶"和"谐音会意"等多种技法和吉祥图案。人物画重神韵，突出人物的内心世界;山水画强调情景交融、意境创造;花鸟画借物抒情，重视情趣的体现。无论是怎样的意境，其中无不有线的穿插造型。线是中国绘画艺术的筋骨，中国绘画历经几千年，始终没有放弃用线来造型、来表现，线条的细密精到、连绵不断、悠缰自然以及强有力的节奏和韵律，都为画面强烈的装饰性提供了有力的造型基础。线条具有很强的概括能力，造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节，提炼出能表现对象结构的线条，准确、生动、迅速地表现形体，有效突出特征，达到画面整体效果的和谐，因而线的组织及线型变化直接决定了画面效果的装饰性。如在青花艺术中，线是青花艺术造型的最基本骨架，没有线构的支撑，青花艺术就不复存在。青花艺术的线条与水墨中国画在运笔、用力、行笔要求上非常一致，过快则线条浮躁、滑而无力，过慢则线条滞涩。

　　2色影

　　色影也是中国工笔画语言结构中的主要元素。关于色彩有"色不碍墨，墨不碍色"、"艳丽不俗，淡而不薄"等定义。艺术源于生活，又高于生活，中国工笔画的色释也同样遵循这一点。创作方法是在感受客观世界的基础上，以客观对象为依据，根据画家本身的艺术修养，经过提炼、概括，创造高于生活的新艺术形象，具有很强的表现性和写意性。按照预先的构思设想，在用色上或追求富丽堂皇，或追求质朴淡雅，亦创造深沉悠远的意境及表现高词、明快的都市意境等等。

　　现代工笔画中的装饰色彩在突出用色的前提下，广泛吸收水墨画以及现代绘画中可用的技法，如用积、撞、堆、冲、洗等方法，强化用笔笔触笔迹的自然性，再加上各种肌理手法的制作，都增强了现代工笔画色块的表现容量，提升了画面原有的视觉冲击力和表现力。同时，新材料及新材质的广泛应用，如纸(包括生宣、熟宣、皮纸和其它质地的纸张)、绢、布到颜料(包括国画颜料、矿物颜料、水彩、水粉、丙烯颜料)等画材的使用种类的拓展，以及在其使用过程中对其特殊效果的掌握，都丰富了当代工笔画色馨的装饰性。

　　从绘画本身的角度来看，绘画感染人是由多种多样的视觉因素共同作用的，直接而强烈，可以被普遍接收和理解。色影已然成为现代工笔画的主要视觉因素，比如传统的青绿山水，对原有物体本质色彰的描绘已远远不能满足现代人对色彩的理解和需求，这便是现代工笔画在色影与装饰意蕴上的一个新的切人点。

　　现代工笔画用色讲究理性化、单纯化的装饰性，色块容量的表现力使色彩趋向于单纯，从而也使其装饰性越强。现代工笔画的用色讲究理性化，故其色彩和客观物象之间没有本质的等同关系，在用色上更强调主观意想的表达，强调画面本身的节奏韵律。因此现代工笔画的色彩是情感化、理性化、装饰化的。

　　3夸张变形

　　夸张变形自古便在工笔画中有所体现，工笔画中的线条本身就是一种高度凝练的概括。随着现今新的创作思维的推进，这种线条的概括在遵循物象本质特征结构的前提下，进一步趋向于平面化、单纯化，使对物象的夸张变形与表达整个画面的自我情感融为一体，使其夸张变形的表现，具有浓郁的自我情感抒发的特点。通过画面中的点、线、西、形式、手法有机和谐的组合，使对物象的夸张变形与工笔画语言组成特定的秩序，使传统和自然、夸张与变形在画面中形成全新的表达画面，表达出一种新的审美意境，以适应现代工笔画的装饰需求和创意的表达。

　　工笔画采取概括、提炼、夸张、变形的手法，把自然物象变成艺术形象，赋予形象以情感，溶入作者的气质、心态，达到"形神兼备"、"触景生情"的境界。它以"散点透视"为主，也有"焦点透视"的构图，产生巧妙的观赏效果。中国画本身表达的就是一种心境，"以形写神"是工笔理论的精髓，也是中华民族独特的审美原则。通过传神来表达作者对美的理解和心态，"不求形似，以神写形"。以简练和夸张的线条表达神而非形的境界，如民间青花创作，无论什么题材，其在简练、夸张的表达上可以说是淋漓尽致，充满生气。此种率真境界，"进乎道者技巳末，感在心者物巳微"，不正是许多国画艺术大师们孜孜以求的吗?

　　4平面化处理

　　现代工笔画之所以打破了原有的传统造型手法，具有很强的装饰性，在于它自然地吸取了平面构成的现代手法，增强了现代平面构成规律，使物象在画面空白与构成中有所突破。中国画从一诞生就形成了自己的风格特点，强调平面性和抽象性。中国绘画不以描摹自然客观事物为主，而是参考客观事物画出自己心中的主观世界，强调似与不似之间气韵生动。这必然使中国绘画走向抽象性和表现性。在透视法上，中国画强调散点透视法，这使中国画走向平面化。平面性和抽象性是中国画区别于其他绘画种类的重要艺术表现形式。

　　在现代工笔画创作中，为了使作品更有利于符合现代人的审美需求，画面中的点、线、面等抽象元素，在对物象的塑造上，既保留了原有物象的自然性，又具有抽象的形式元素，整个画面表现出强有力的形式美。其中"墨"永远是中国画不可或缺的主题灵魂，以色墨物象构建整幅画面，留有较少的空白，画面构成形式浑厚饱满，秩序感强，使画面中的空白与构成得以和谐共存。另外，在对物象情景的构筑上，采用"蒙太奇"的手法，打破空间、时间的逻辑，将物象各方面的认识采用叠加的关系，按需融进画面，体现一种新的视觉观念。

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